本片剧情梗概
观众心声
1.细腻，跟随时间段不断波动的情绪;2.彩色塔罗牌，迷信世界的迷幻，悲观，担忧，害怕，恐惧，焦虑，烦躁;3.癌症和巨蟹，赤裸与新生;4.对话，闲逛，重审;5.雕塑的复制性，活吞青蛙的质疑;6.爱情是一切情绪的终点;7.夏至，摄影镜头的交错。Clé超美啊，每个法国人都是话痨…
瓦爾達永遠深得我心的原因是，她總會記錄那些令極少一部分人感興趣的瞬間，比如巧妙地把鏡頭作用於臨演，並與他們互動，來打破傳統主配角優先的敘事。我一直認為，與隨機路人之間那些尷尬的視線交錯，才會讓「你」成為了你。正如生活中所經歷的那般：從未有編寫好的情節，每一個人都是一種可能性，埋伏在命運中的各處，而你對他們的角色一無所知。這種暗流一般的特質也是瓦爾達眼中的媒介之變，我想，這個也可以算是浪潮的誕生。我們可以在影片中目睹關於生命中「遇見」和「散去」的全程，以幀數計算，這一定就是新電影。
无论装逼与否，新浪潮代表作总能让我不自觉的进行一些行为模仿，譬如一进博物馆就玩笑说看谁跑得快，一到中东国家的宾馆洗手间就装作自己被拷打，一上欧洲城市的街头就旋转着做卖报态，当然是体现某种共同信息趣味的人来疯。看完此片后的次日，我也在下午5点到7点留意了自身。克莱奥怎么能做这么多事！
浮华的女歌手因为可能的癌症消息而濒临崩溃，而爱情让这煎熬的两小时柳暗花明。瓦尔达奶奶的新浪潮代表作，在看似不可能的人物身上呈现女性主义，模仿人眼的记录式镜头含蓄而细腻。戈达尔客串的片中片太有趣了~！
影史中女性的自我发现时刻：克莱奥脱下戏服、扯下假发，大叫着“我不活了”，转而来到一处镜面注视自己，然后逐渐出现了她的主观视点镜头——女性由被观看的对象转变为主动的看者。瓦尔达宣布了女性银幕形象的死亡，她要做的是发明电影中的女性视角与女性触觉，那些闪烁的碎镜与深情的场景，向我们揭示一个女人如何感知她的时间。 戈达尔和安娜的短片也太可爱了！